472. MICHAEL AYRTON (1921-1975). AUTO RETRATO.

El artista representado de medio cuerpo, con una chaqueta gris azulada, pintando en un caballete, óleo sobre aluminio
34,5 x 24,5 cm.

* El soporte metálico es de aluminio, un material con el que Ayrton había experimentado el año anterior, realizando una media docena de pinturas inspiradas en sus viajes por Italia, incluidos retratos de sus amigos, el escritor Norman Douglas y el compositor William Walton, y varias composiciones de paisajes y figuras. En ese momento, según sus propias palabras, estaba «profundamente bajo el hechizo del Renacimiento temprano» y consideró que el aluminio imprimado con yeso daba algo parecido a la sensación pictórica y al efecto visual de los frescos de Masaccio y Piero della Francesca. Sin embargo, al final lo encontró insatisfactorio y este autorretrato fue único, pintado al año siguiente por encargo de un coleccionista.

El estilo y la paleta son característicos de la obra de Ayrton de finales de la década de 1940 (compárese con su «Retrato de Norman Douglas» en la Galería de Arte de Sheffield y «Tarde en Isquia» del British Council), una fase que culminó en 1951 con la gran exposición «Los siete cautivos» pintada para la exposición «60 imágenes para el 51» del Festival de Gran Bretaña (ahora Tate Britain). La elección de mostrarse de perfil completo (la más difícil para el autorretrato) y en el acto de pintar se hace eco del famoso autorretrato tardío de Tiziano en el Prado, obra que Ayrton conocía bien.

Estamos muy agradecidos a la Dra. Justine Hopkins por haber proporcionado esta nota a pie de página.

Procedencia: Londres, Michael Parkin Fine Art Ltd, sin fecha, exposición n.º 6, bt. de John Sandoe.